Yso

Siphay Southidara, mieux connu sous le nom d’Yso, est styliste de mode et directeur artistique. Il compose des ensembles de vêtements et d’accessoires, et imagine des concepts de décors tant pour des éditoriaux de magazines que pour des campagnes publicitaires ou des défilés de mode. Il est également créateur de costumes de scène.

Originaire du Laos, Siphay Southidara obtient son diplôme en mode féminine au Collège Marie-Victorin à Montréal en 1994. Après avoir été stagiaire chez la designer Marie Saint Pierre, il lance sa propre griffe de vêtements pour femme en 1999 sous son pseudonyme Yso.

Ses collections de prêt-à-porter sont alors distribuées dans quatre boutiques à Montréal, Toronto, Calgary et Halifax.

Yso reçoit également quelques clientes à son atelier pour des commandes sur mesure. À l’époque, le designer Denis Gagnon travaille pour lui, une relation qui s’inversera par la suite lorsque Yso deviendra styliste à la pige en 2005, notamment pour Gagnon de 2008 à 2012.

Au cours de sa carrière, Yso travaillera avec des magazines comme Dress to Kill et ELLE Québec, ainsi qu’avec des troupes de théâtre et de danse comme Sybillines de Brigitte Haentjens et Fou glorieux de Louise Lecavalier.

Depuis 2022, il multiplie par ailleurs les collaborations avec la metteuse en scène, comédienne et autrice anichinabée Émilie Monnet, ainsi qu’avec la sœur de celle-ci, l’artiste visuelle et multimédia Caroline Monnet. Aux côtés de la première, Yso agit notamment comme assistant à la conception de costumes et à leur réalisation pour les pièces de théâtre Marguerite : le feu et Kukum, ainsi que pour le spectacle Uvattini mettant en scène la chanteuse inuit Elisapie.

Sous la direction de Caroline Monnet, Yso contribue entre autres à l’élaboration de la collection d’œuvres vestimentaires intitulée Echoes, présentée au Swaia Native Fashion Show dans le cadre du Santa Fe Indian Market, aux États-Unis, en 2024. Dans une entrevue au magazine Vogue, Caroline Monnet explique que les créations, alliant matériaux de construction contemporains et techniques de confection traditionnelles autochtones, transmettent l’idée de bâtir un futur ensemble, pour les sept prochaines générations.